Deberías Visitar  

 

ROSA LAZAR: WALKING ALONE

Con su primer álbum, “Walking Alone”, Rosa Lazar nos acerca al rico universo musical que la rodea. En los once temas que componen su trabajo queda patente que sus influencias son de lo más variado, moviéndose desde el jazz más clásico al más actual, y pasando por estilos como la bossa, el funky, el blues o el rhythm and blues. Todo ello se deja ver no solo en las versiones de temas tan conocidos como “Cry Me A River”, “St. Louis Blues” o el famoso tema de Ray Charles “Hallelujah, I Love Him So”, sino también en los cuatro temas que ella ha compuesto. Así, “Sad Song” y “Walking Alone” se inspiran en los clásicos standards de jazz, pero suenan frescos, y “Daisies” y “A Place Called Harmony” suenan a ritmo de bossa. LEER MÁS

 

 

 

NO FEAR MUSIC: SIN MIEDO A LA MÚSICA

La palabra mestizaje significa cruce de razas, pero también algo más: mezcla de diversas culturas que dan origen a una nueva. Los movimientos de población han posibilitado la convivencia de distintas culturas y han enriquecido el arte propio de cada región, siendo su más claro ejemplo la música. Es ésta, la fusión de ritmos, donde se mueve magistralmente este cuarteto, derivada de la experiencia musical de sus componentes. Elaboraciones y laberintos sobre la base de distintas raíces populares nos irán adentrando por caminos deslumbrantes que nos conducirán a un paseo musical a lo ancho del globo: Brasil, Caribe, Sudáfrica o el Mediterráneo. Y todo ello mediante composiciones propias estándares arreglados por Jesús Hernández y David Defries: samba, flamenco, latín... etc, todo con auténtico sabor a jazz. LEER MÁS

 

RODRÍGUEZ CELTIC BAND

Este proyecto surge de la idea de experimentar en repertorios de los estándar tradicionales de origen irlandés y escocés, sobre todo aquellos que han influido en nuestra cultura y que aportan una nueva visión del concepto tradicional, creando en nuestra comunidad una nueva generación de músicos que han sido influenciados por estas músicas. Podríamos decir, que es una firme apuesta a la innovación y renovación, melodías de origen tradicional con armonías y rítmicas de Jazz.  LEER MÁS

 

SUMAYAE: RAÍCES AFRICANAS

Sumayae es un grupo multicultural de voces que, en esencia, recupera los valores más espirituales de la música negra. Estilos como el reggae, gospel, soul, blues y las músicas tradicionales de Jamaica, Senegal y Sudáfrica, las raíces musicales, conviven en su repertorio, haciendo un llamamiento a la paz, a la solidaridad y a la tolerancia entre las diversas culturas del mundo. Sus últimas actuaciones han sido en Cuatre Gats de Alicante, Club Mitxanit de Valencia, La Marquesa, Xátiva, Fex (Extensión del Festival de Música de Granada) y los conciertos del Circuito Andaluz de la Música. LEER MÁS

THE BRAIN STORMING QUARTET: IMPRESIONS

Una de las formaciones de Jazz más revolucionarias de los últimos años en Andalucía. Retornan los standars de jazz -piezas conocidas por el público- para reinterpretarlas con un sonido fresco y actual. Cuenta con algunos de los más sobresalientes músicos de jazz del sur y combina una formación instrumental compacta, a la vez tradicional y rompedora.

Con una reciente andadura, han participado en el Festival de Jazz de Granada 2006, en el Festival de Jazz de Marbella 2006 y en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2007. LEER MÁS

 

 

VICTORIA CRUZ QUARTET

El grupo surge en 2003 como dúo a partir del encuentro de la cantante Victoria Cruz y el pianista danés Mortem Jespersen en Granada. Su interés común  por el Jazz  hace que elaboren un repertorio basado tanto en “Standard” como en composiciones coetáneas, incorporando diversos ritmos latinos y enriqueciéndolo con otros estilos musicales como el soul y los boleros, siempre con arreglos propios y un lenguaje musical personalizado. LEER MÁS

     

PANCHO BRAÑAS: TANGO SUSURRADO

En Tango Susurrado hay una curiosa amalgama de jazz con flamenco, donde esa libertad de improvisar, de sorprender en cada actuación, de inventar nuevas letras o falsetas en pleno concierto flamenco o hacer solos diferentes de un mismo tema de jazz cada día, encuentran un espacio común. La base rítmica es siempre sobre algún palo flamenco como soleá, alegrías, tangos, bulerías, tanguillos. LEER MÁS

GUGA MURRAY: PAU & CORDA

Después de diversos encuentros por el circuito musical de Andalucía, estos cuatro músicos, oriundos de distintas escuelas musicales, se juntan para realizar un proyecto común: Pau & Corda es fruto de experimentaciones en torno a la música brasileña y al jazz, basándose en arreglos y composiciones originales. Guga Murray, guitarrista y compositor  afincado en Granada hace 3 años, reúne en este proyecto a Pancho Brañas (batería), Jesús Hernández (piano) y Joan Massana (bajo), aunando sus amplias experiencias musicales, con la intención de convertir la música en un punto de encuentro, donde el objetivo está más allá de la interpretación musical. Pau & Corda se convierte en un espacio donde sus componentes comparten, por encima de todo, vivencias y emociones. El resultado es un concierto de una hora donde están presentes  elementos del jazz, de la fusión  y  de la música contemporánea arropados por ritmos latinos y brasileños, dejando siempre la puerta abierta para lo inesperado. LEER MÁS

   

CAMINO BOJAIRA. JH7

Forma parte de la evolución en el flamenco la incorporación del piano, que supone otras técnicas en la ejecución a la vez que da pie a la investigación sobre otras músicas de tradición más pianística y por tanto al encuentro con ellas.  En este sentido las creaciones de los maestros clásicos del flamenco son la primera fuente, pero también lo son las de los maestros de la música clásica, y de otras músicas populares con mayor influencia de piano. Así, Albéniz, Ravel o Debussy, por ejemplo, no pueden dejar de influir en la técnica de este instrumento aplicada al flamenco y en el uso de armonías hispanoárabes que son fuente de la música popular andaluza. LEER MÁS

 

 

ROSA LAZAR.

 

Para esta grabación, Rosa Lazar cuenta con la participación del reconocido saxofonista Paul Stocker. Su creatividad y experiencia hacen que confíe en él para hacer los arreglos, y, cómo no, para que toque junto a los demás músicos. Junto a él encontramos a Pedro Andrade, el guitarrista con el que la cantante comenzó su carrera en solitario, y que estaría a su lado cuando todos los temas que ahora podemos escuchar empezaron a tomar forma. Además, participan en este trabajo otros grandes músicos, que la acompañan desde hace tiempo: Miguel Pérez (bajo), Rafa Lozano (batería), Morten Jespersen (teclados) y Amalia Chueca (violonchelo).

La granadina Rosa Lazar (nació en Valencia, pero pocos años después fue a vivir a Granada) se inició en el canto a la temprana edad de 9 años, estudiando canto lírico. Sin embargo, y con el paso del tiempo, sus inquietudes musicales la llevaron a explorar nuevos terrenos, dejando la lírica a un lado. De aquí que en 2002 pasara a formar parte del musical “Godspell”, estrenado en el Teatro Isabel la Católica de Granada. El siguiente paso sería el grupo de pop “Martín”, del que fue vocalista. Mientras tanto seguía explorando posibilidades con su voz, y esto la llevó al jazz. El redescubrimiento del jazz fue crucial. Este estilo no sólo le apasionaba, sino que en él se sentía muy cómoda, y permitía amplísimas posibilidades a su registro, llevándola  a centrarse definitivamente en él. Asiste a varios cursos de jazz, con intérpretes de la talla de Deborah Carter, Ángela Muro, Salvador Niebla, Tony Berenguer... En uno de los cursos a los que asiste toma contacto con los miembros del grupo “Alzawijazz”, y pasa a ser su vocalista. En 2006 da paso a su carrera en solitario, y desde entonces no deja de actuar en diversos puntos de la geografía andaluza, en clubes y eventos de todo tipo, como las “II Jornadas Andaluzas de Jazz” o el “Festival de Jazz de Lucena”, empezando a ser considerada como una de las voces más sensuales del jazz en Andalucía. También la podemos encontrar como colaboradora del programa de radio “El Cantor de Jazz”.

PAUL STOCKER (SAXO).  Ha realizado más de 40 grabaciones, y ha trabajado con artistas de todo el mundo: Lou Bennet, Willem Breuker, Joe Malinga, Huge Masekela, Curtis Cark, Ray Appelton, Toninho Ramos, Carmen Linares, Carlos Gonzálbez , Tete Montoliú, Jordi Sabatés, etc. Ha sido profesor en el “Sweelinck Conservatorium” de Ámsterdam, y ha impartido numerosos cursos en toda Europa. Es muy conocido por sus proyectos, como la “Paul Stocker Bug Band”.

PEDRO ANDRADE (GUITARRA). Ha colaborado con grupos como “Jazzta”, “La Big Band de Granada” o “La Banda Municipal de Granada”, dando numerosos conciertos por todo el país. Ha participado en los Festivales de Jazz de Granada, Málaga y Sevilla, y ha tocado con Chano Domínguez, Tito Alcedo, Abdu Salim, Melker Issakson y David Defries, entre otros. También ha participado en varias grabaciones y programas de radio y televisión., como “Jazz entre amigos”.

MIGUEL PÉREZ (BAJO). Fue miembro de la ICRT (Orquesta de la radio y la televisión cubana) y, entre otras, ha participado en bandas como “Blues Band de Granada”, “Curare”, “CuBop” o “Habana”, y ha acompañado a artistas como “Chonchi Heradia” o “Manzanita”.

RAFA LOZANO (BATERÍA). Ha acompañado a gente como Francis Posé, Clara Montes, Hijas del Sol, Álex Oliveira, Supervivientes, Lombarda o Chonchi Heredia, entre otros.

Ha participado en el Festival de Música y Danza de Granada en varias ocasiones, y entre sus grabaciones encontramos la del disco “Jazz en la Costa”.

 

 

SUMAYAE.

 

Componentes.

Teresa Núñez, guitarra, percusión, electrónica y soprano. Con formación académica clásica esta alicantina continuó sus estudios adentrándose en el jazz y las nuevas músicas, estudiando armonía y  guitarra jazz con Daniel Flors. Realizó incursiones en este mismo campo. como corista del guitarrista de jazz Ximo Tebar en la gira de su disco "Home Page" (1999), y más tarde en el mundo del pop como corista y multi-instrumentista del grupo Presuntos Implicados, con el que ha  girado durante cinco años. Compagina estas actividades con las de la  composición y la interpretación en un proyecto propio y con dos formatos, dúo y  cuarteto.

Janine Natalie Johnson, soprano. Comenzó cantando, desde muy pequeña, en la iglesia de su Londres natal. Sus influencias principales son el Gospel, el Soul y el Jazz.. Todos los fines de  semana su voz resuena por las ondas de radio de los 40 principales en la cuña del programa “World Dance Music” de Luis López. Cuando Janine no está colaborando con otros artistas, en sus grabaciones de estudio o actuaciones en directo, graba publicidades y compone. Janine va a lanzar pronto su primer álbum “Strength, Wisdom & Growth” (Soul-Jazz).

 

Celia Mur, mezzo soprano. Celia Mur es una de las cantantes de jazz mas interesantes de la generación actual en España. Su primer disco, el magnifico "Footprints", dejó un grato recuerdo en los aficionados al jazz. Su segundo disco "Las flores de mi vida" es un recorrido intimista por aquellas canciones que a lo largo de su vida significaron algo para ella cantadas en clave de jazz. De su incesante actividad cabe destacar su actuación en el marco del Festival de Jazz de Granada de 2004, cuando formando parte de la bigband granadina, actuó junto al saxofonista alto, Benny Golson, en una noche de jazz inolvidable.

 

Maria Romero, alto. Solista de la coral de Nuestra Señora de la Presentación de Granada, con repertorio eclesiástico y polifónico, ha participado en giras por diversas ciudades europeas. Integrante vocal solista de diversas formaciones pop-rock y blues, ha participado en la grabación de diversos trabajos discográficos. Ha realizado trabajos para Tv y Radio, y fue cantante solista de espectáculo musical “Flamingo Club” en Almería. Actualmente se encuentra en gira con formaciones de Blues, Gospel y diversas formaciones de Jazz por toda España.

 

Raíces africanas. Para Sumayae una de las premisas principales de su razón de ser como formación musical es la espiritualidad, ese cantar desde el corazón a los sentimientos y a la vida, la música entendida como puente hacia el diáogo y la tolerancia. Grupo a capella, que se sirve de las últimas tecnologías en programación electrónica, realiza parte del arreglo musical en directo, haciendo participe al público del espectáculo. El repertorio de hoy está compuesto por canciones originales de África y de Afro-América tratadas desde la visión de las mujeres y de la vida familiar. Así este viaje musical nos transportará a diferentes países y continentes a través de sus manifestaciones musicales más populares, desde las canciones espirituales sudafricanas, las canciones de juegos de niños de Brasil, Guinea Ecuatorial, Senegal y Mali o las nanas de Camerún hasta el gospel norteamericano, sin dejar de pasar por Jamaica o Senegal, una selección que recupera los valores más espirituales de la música negra, y que hace un llamamiento a la tolerancia entre todas las diversas culturas del mundo. Sumayae es un proyecto personal de la granadina Celia Mur, considerada por algunos especialistas como una de las mejores voces de España y de quien ha destacado la escritora Elvira Lindo “ese don natural que necesitan las grandes cantantes, esa naturalidad y ductilidad con la que se nace, pero la voz de nuestra dama tiene también toda la sabiduría de una gran educación

musical”. Cuenta Mur que con la creación de este grupo querían reivindicar, ella y sus compañeras, el peso que las madres tienen en la música africana, rescatar algunas composiciones enfocadas a la figura de la mujer.

 

NO FEAR MUSIC

Tras su estancia en Nueva York, David Defries fue elegido Joven Músico de Jazz del Año (1982) en Londres con su cuarteto Sunwind, Desde 1981 es miembro de la orquesta Brotherhood of Breath del pianista sudafricano Chris Mc Gregor. Trabajando también con músicos tan diversos como: Archie Shepp, George Russell, Billy Hart, John Scofield (USA), Paulo Moura, Martinho da Vila (Brasil), Trummy Vingordon (Jamaica), Parafina (Burkina Faso), Ashkabad (Turkmenistan)... entre otros. Ha compuesto para Irakere (Cuba) y para Ken Russell (banda sonora). 

Durante su estancia en Estados Unidos Jesús Hernández tuvo la oportunidad de aprender con músicos americanos como John Cain o Marc Lawson, pero también convivió con brasileños como Jovino Santos, Marcos Silva o Airto Moreira. En España también se ha acercado al flamenco trabajando con Enrique Morente,  Emilio Maya o a la música cubana.

Jaime Martínez es un ecléctico y variado batería que ha trabajado desde formaciones clásicas (La Camerata del Agua, con el espectáculo "Ínfimo" de Tititritrán) a bandas de sabor latino, rock-pop, blues... Ha participado con formaciones musicales como Mezcal, Christiania, Calle 52, Pecos Beck & Luis Poyatos...

Tras estudiar y trabajar en el circuito de Jazz de Barcelona, Juan Masana se traslada a Granada y Jerez para "beber" directamente de las fuentes del flamenco. Desde aquí hace giras con la Nitra, Emilio Maya, Rubén Dantas, Marina Heredia, etc.

Componentes:

David Defries: trompeta y percusión

Jesús Hernández: piano

Juan Massana: bajo

Jaime Martínez: batería

No Fear Music, el nombre de esta formación, parece toda una declaración de intenciones por parte de sus líderes, David Defries y Jesús Hernández. Estamos ante una música sin miedo, es decir, atrevida, sin complejos, una música que nos sumerge en una espiral de emociones que, a veces, logra que traspasemos la frontera del intelecto embarcándonos en la profundidad de los sentidos. En este viaje jazzístico se nos plantea una vuelta hacia los orígenes, a los sonidos atávicos residentes en el jazz, los de siempre, los que  mantienen viva y en permanente desarrollo esta música, que nació como una forma de expresión espontánea e individual, creada en el momento.

 El jazz nació de los negros de los estados esclavistas del Sur de EEUU -Alabama, Louisiana, Georgia- mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. Sus blues y sus spirituals fueron la semilla. De ella nacerían los primeros sonidos del auténtico jazz, último género popular en la historia de la música occidental. Según las estadísticas, el mercado de esclavos africanos tuvo un saldo de 15 millones de hombres, mujeres y niños, vendidos en distintas zonas del mundo. La mayor parte de esta cifra fue a parar a América. Los campos de algodón y tabaco exigían mucha mano de obra. El negro africano era fuerte y trabajaba por un pequeño jornal: comida y choza. Fuera de eso, nada poseía, excepto el recuerdo imborrable de las danzas y cantos de su Africa natal. La música era fundamental para el africano. Y la música, agradecida, iba a ayudarle a soportar la angustia de la esclavitud. A fin de cuentas, el equipaje de un esclavo solo contenía ritmo y melodía. Los negros africanos, poseedores de un gran sentido religioso, aceptaron con facilidad el cristianismo. Pero, acostumbrados como estaban a iniciar sus ritos religiosos con canciones y bailes, pronto empezaron a introducir palmas y movimientos rítmicos en las vehementes reuniones de los campamentos del Sur, a finales del siglo XIX. Las voces negras, desgarradas y de un timbre muy peculiar, cantaban melodías realmente conmovedoras. A estos temas de oración y súplica se agregaron las canciones de trabajo. ¿Por qué? El esclavo se dio cuenta de que era mucho más fácil trabajar cantando. Los peones, los estibadores, los presos, los obreros portuarios y del ferrocarril cantaban. Un guía improvisaba y los demás respondían con murmullos o gritos. Era también una manera de alejarse del miedo y de la explotación.

En las interpretaciones musicales de No Fear Music tienen cabida diferentes tendencias y  ritmos, adentrándose en un laberinto armónico de nuevas ideas donde siempre hay un lugar reservado a la espontaneidad. Temas propios de David Defries y Jesús Hernández se van alternando con composiciones de Michel Legran, Thelonious Monk, o Hermeto Pascoal. En esta exploración continua de nuevos sonidos, algunos temas son interpretados exclusivamente con materiales provenientes de la naturaleza,  introduciéndolos con asombrosa musicalidad. “Todo es música”, como diría John Cage. También como él, No Fear Music ha sabido percibir la importancia de los sonidos más allá de la estructura que los contiene.

 

 

RODRÍGUEZ CELTIC BAND.

 

Proyecto dirigido por el violinista José Antonio Rodríguez presentan un directo de temas seleccionados, referencias básicas para entender esta renovación de las músicas tradicionales. Cultivo de estudio para cualquier músico y deleite para el oyente no iniciado, llevando al público por un vertiginoso viaje guiado por la música.

n un recorrido musical RODRÍGUEZ CELTIC BAND nos acerca a las sensaciones de la tradición, elaborada por los que la han renovado dándole un nuevo espíritu, un concepto que nos muestra como la noción de folk es tratada en otros lugares encontrando similitudes en el tratamiento de los temas, que nos acercan e influyen de forma indudable en nuestra evolución. 

Además, se da la coincidencia de haber tenido la suerte de compartir escenario y festivales con muchos de los músicos mencionados, creando una conexión musical e impregnándonos de su música, mostrándonos nuevas formas de tratar y fusionar los temas tradicionales, al igual que de forma recíproca, muchos de ellos se han acercado a nuestra cultura. Desde los renovadores Lúnasa, , Capercaille, Mugar, Luar Na Lubre, Cherish the Ladies, The Chieftains a maestros como Alasdair Fraser, Elein Ivers, Mike Mac’Goldricd, o Donald Lunny, con temas como Tommy Darbukas, Spanish Point, DNA Bourrées, The mouseskin shoe and dancing in Allihies, hacen que el repertorio sea un reto de un alto grado interpretativo.

 

La propuesta de RODRÍGUEZ CELTIC BAND en cuarteto, está compuesta por una variedad de músicos cuya instrumentación está marcada por la presencia del violín como solista principal, el peso armónico asumido por el piano avaladas por el  bajo y la sólida base de la batería. Una actuación intimista, pero al mismo tiempo sorprendentemente renovadora.

 

COMPONENTES

José A. Rodríguez - Granada (Andalucía). Violín. Violinista desde 1974, se ha dedicado al estudio y producción de la música celta.  Miembro y compositor principal del grupo de música celta SUPERVIVIENTES. Ha colaborado en numerosos grupos de rock, pop, etc. en grabaciones en estudio como en directo. Teniendo en su haber 12 discos de diversas grabaciones. Discípulo de Davor Kuljeric (Orquesta de Cámara - Solistas de Zagreb) desde 1998.

Morten Jespersen -Copenhague  (DINAMARCA). Piano. Pianista desde hace más de 10 años. Durante su carrera musical ha tocado en grupos de pop/rock (The Soul Brothers), música folklórico danés, jazz y muchos más. Tocó en el festival de jazz de Copenhague 2004 con MI Jazz Big Band.

Miguel Pérez - La Habana / CUBA. Bajo. Titulado en música, guitarra y solfeo. Destaca su labor en grupos de salsa, son cubano y jazz latino. Fue miembro de la ICRT Orquesta (RTV Cubana). Miembro de Supervivientes introduce el bajo con un concepto renovador.

Rafa Lozano - Madrid. Batería. Ha trabajado en numerosos grupos y estilos musicales, con un toque de batería con acentos de jazz.

 

THE BRAIN STORMING QUARTET.

 

Esta formación comenzó su andadura hace poco más de un año, cuando Diego Suárez llamó a Pancho Brañas para tocar en un concierto, sin gran posibilidad de ensayos. El contrabajista Johnny Serrano era amigo de ambos. En el mismo concierto se conocieron Pancho y Rafael Águilas.

El concierto fue mágico de principio a fin, el público vibró de forma increíble, impresionante. Decidieron pues crear una banda y la idea del nombre se basó en que  fue “como una lluvia de ideas sin límite (brain storming)”. Desde entonces ha realizado muchos conciertos en locales sobre todo de Málaga y Almería, siendo el más destacado el Festival de Jazz de Marbella. Su actividad consiste en un concierto en el cual se interpretan standars de jazz muy conocidos y se explica brevemente el origen del mismo, el compositor y el estilo.

José Antonio Serrano, Contrabajo. Ha tocado muy diversos estilos desde Tango a Jazz pasando por Flamenco, reauge, con artistas como  El Cabrero, Compañía de Flamenco Simón el Rubio (con giras por Europa y China), Richard Ray Farell, Enric Hickot Quartet y Aurora Guirado.

Diego Suárez Piano. Colabora con numerosas formaciones de jazz, compartiendo escenario con músicos de la talla de Bruce Adams, Alan Barnes, Perico Sambeat, Alan Skidmore, Celia Mur, Tommy Whittle, Pedro Cortejosa y Jorge Pardo, entre otros. Destacan sus actuaciones en el Festival Internacional de Marbella, en el Festival de Jazz de Tánger y en el Starbuck Birmingham internacional Jazz Festival, actuando con el saxofonista Alan Barnes y el trompeta Bruce Adams.

Rafael Águila, saxofón. Graduado en la Escuela Nacional de Arte de Cuba en saxofón, flauta y conjunto. Ha compartido escenario con músicos como Danilo Pérez, Yovani Hidalgo, Antonio Hart y Bebo Baldés en los distintos festivales de jazz en Cuba. Ha trabajado también con el proyecto Zaratoga Big Band, banda formada por los componentes de Irakere.

Pancho Brañas, Batería. Ha tocado con destacados músicos de Jazz como Javier Chastang, Jacob Malik,Bruce Adamas, Alan Burnes, Paul Stocker, Helene Paul, Celia Mur así como ha colaborado en grabaciones con Enrique Morente, Chano Domínguez, El Pele, Jorge Pardo, José Manuel Cañizares. Es líder de su propia banda de jazz-Flamenco.

Impressions, tema del revolucionario saxofonista John Coltrane, con una gran influencia del trompetista Miles Davis .

How Sensitive, de Antonio Carlos Jobim escrito en estilo de Bossa Nova, una mezcla de Samba , Jazz y música afroamericana.

All The Things You Are, compuesto por los músicos Kern y Hammerstein para un musical de Broadway en el año 1939 .

Central Park West,  balada del ya mencionado John Coltrane que dibuja una profunda reflexión uno de los lugares míticos de la ciudad de Nueva Cork, los jardines del Central Park .

Oleo, compuesto por el magnífico saxofonista Sonny Rollins, realizado junto con otro gran músico, Miles Davis, uno de los hitos del estilo Be-Bop, influenciado claramente por Charlie Parker.

A Night In Tunisia, compuesto por Dizzy Gillespie, refleja toda la riqueza rítmica que éste músico pudo imprimir a sus obras, influenciado por sus estancias en el norte de Africa y Sudamérica.

Basin Street Blues,  compuesto por Spencer Williams y que da nombre a una de las calles más famosas de New Orleáns . Grabado por primera vez por Louis Amstrong, es una mezcla de espiritual,  blues y  música militar.

Take The “A” Train, Famoso tema compuesto en 1941 por Billy Strayhorn que se refiere a la línea de metro de Nueva York que recorre el Este de Brooklyn hasta el barrio de Harlem.

Fly Me To The Moon, compuesto por Bart Howard y popularizado principalmente por el increíble Frank Sinatra.

 

VICTORIA CRUZ QUARTET. Su inquietud musical les lleva a incorporar al bajista cubano Miguel Pérez buscando una influencia latina complementaria al jazz europeo. La ultima ampliación del grupo a principios de 2005 incorpora al baterista español Jaime Martínez contando en ocasiones con la colaboración del trompetista brasileño Fernando de Araujo o el saxofonista americano Paúl Stocker, abriendo así el abanico de ritmos y músicas de esta formación.

El grupo ofrece en directo un repertorio variado, que van desde clásicos como Summertime (arreglo propio) o To darn hot (Cole Porter) a composiciones contemporáneas como Soon as I get home (Lizz Wright) o This is new ( Dee Bridgewater). Así como nos pueden sorprender con un Whatever Lola wants (musical) o un Eye in the sky de Alan Parson (arreglo propio).

Victoria Cruz. Su interés musical se inició en el instituto donde fue soprano solista del coro. Los últimos 5 años ha asistido a diversos cursos de jazz e improvisación con Celia Mur, Vince Benedetti y Deborah Carter. Actualmente estudia canto moderno con la cantante y actriz Ángela Muro, y piano, lenguaje musical y armonía con el pianista José Ignacio Hernández. Su versatilidad la ha llevado a abordar distintos géneros, el pop ,rock, soul y jazz. Ha trabajado como corista en varios grupos como SuperSpain (Pop-rock), The Soulsuckers (Soul), Iliberis (fusión flamenco pop), cuarteto de jazz granadino Alzawijazz y el cuarteto Ébano jazz de Marbella.  Actualmente trabaja como vocalista en diversas formaciones, como Alex Gómez (boleros), Dalagana Band, Dúo-Dos con el percusionista Víctor Olmedo y la reciente creada Big Band de Las Gabias. Además de actuaciones en directo ha participado en grabaciones con el grupo The soulsuckers y en la banda sonora para el espectáculo Pecatta Minuta (compañía de teatro Pinpon Clown).    

Morten Jespersen. El pianista Morten Jespersen nació en Copenhague (Dinamarca) donde ha trabajado como músico desde hace mas de 12 años. Es licenciado en Musicología y estudió piano en el Conservatorio de Música Moderna de Copenhague. A lo largo de su carrera ha tocado muchos estilos musicales, pero los últimos 5 años ha enfocado su energía en el jazz. Desde 2003 ha estado afincado en Granada, donde trabaja con grupos como, Lagartija Nick (rock), Malayerba Blues Band, Maui y los Sirenios (pop-rock), Alex Gómez (Boleros), Supervivientes (música celta) y el canta-autor Raúl Alcover. Ha estado de gira nacional con el espectáculo Cabaret Nómada (nominado a los Premios Max 2006). Y ha trabajado como músico de grabación con Lagartija Nick, Pana C y Rafael Puertos (Sevilla) y The Soulsuckers.  También ha dado conciertos didácticos con los mejores músicos de Granada.

Miguel Pérez. Nace en Ciudad de la Habana (Cuba) donde cursa estudios en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, en 1989 trabaja con las orquestas de la radio y la televisión cubana (ICRT) bajo la dirección del   Maestro Miguel Patterson, También colabora con músicos de la talla de Félix Reina (orquesta Estrellas Cubanas) ,Rafael Lay (orquesta Aragón) fue bajistas de Valentín y su grupo y otros.         

Residiendo ya en Granada se interesa por diversas músicas aportando a ellas su “visión latina” con Supervivientes (música celta), Ajaima (música marroquí), Emilio Maya y Chonchi Heredia (flamenco), Blues Band de Granada y Los Lagartos (blues) y colabora con artistas de la talla de Manzanita, Estrella Morente, Nina, y Emilia Aragón. Actualmente compagina sus múltiples colaboraciones con la enseñanza de lectura musical y bajo moderno.

Rafa Lozano. Ha trabajado en numerosos grupos y estilos musicales como samba, flamenco, salsa y música africana. Se preocupa de buscar los orígenes y alimentarse de ellos. En el caso del flamenco, destaca su excelente trabajo como constructor de cajones. Actualmente es percusionista de Supervivientes (música celta), Lombarda (flamenco fusión), Mandacarù (brasileño) entre otros.

 

 

PANCHO BRAÑAS. Encontramos temas como "Tango Susurrado" y "Suave Brisa" donde ritmo, armonía y melodía son flamenco, aunque se improvisa a la manera jazzística. Otros como "Danza Intimo" con un equilibrio entre ambos. La "Ballad for Ella" (dedicada a Ella Fitzgerald) es puro jazz. El tema "Somos Todos" (dedicado a las víctimas del terrorismo) es probablemente el más equilibrado de todos. "Huellas" y "Alegrias del vuelo" tienen probablemente una preponderancia de lo jazzístico. En "Con Pasión", aparece con mucha fuerza lo flamenco en la exposición del tema, siendo más jazz la parte improvisada. Lo flamenco y lo brasileño se reparten los espacios en "El Mar". Por último encontraremos dos temas,"Islas" y "Romanza Habanera", suaves, sin percusión, en los que se reflejan los sentimientos más íntimos del autor.

La idea es, realizar un concierto musical en el que el oyente escuche y experimente una nueva forma de entender el Flamenco y el Jazz. Los ritmos básicos de los temas, el sonido de la guitarra flamenca, algunas melodías y otras armonías, nos harán sentir cerca del  Flamenco. Por otro lado, la forma de improvisar y el enfoque armónico de los temas, nos mostraran la cara jazzística de la música. La unión de todo ello da como resultado algo singular, que podemos llamar como queramos, pero que intenta transmitir sentimientos profundos, que enriquezcan el espíritu y el alma del espectador.

 

GUGA MURRAY: PAU & CORDA

Guga Murray, guitarra. Nacido en Río de Janeiro en 1973 inició sus estudios de música a los 9 años. De los 12 a los 18 estudió música popular con profesores como Célia Vaz, Alexandre Carvalho y Nelson Faria. A los 18 años inició sus estudios de Composición  con Blas Rivera, hecho decisivo para su actuación como músico. Tras cinco años de formación en temas de Armonía y Contrapunto, Guga cursó la Facultad de  Composición y Dirección de Orquesta en la UNESP (Universidad del Estado de Sao Paulo). Al iniciar su carrera como compositor, Guga ya tuvo algunas de sus músicas interpretadas por artistas como Roger Eon, Sergio Vilafranca y el Grupo PIAP en Brasil y en algunos países de Europa. Participa del trío de música instrumental Um Trio ViraLata, con el que tiene dos discos: Um Trio ViraLata (2003) y Viragem (2006). Afincado en Granada desde hace 3 años, ha tocado en los principales locales del circuito musical de esta ciudad, así como actuaciones al lado de músicos como Jesús Hernández, Miguel Pérez, Pancho Brañas, David Defries. En 2006 Y 2007 participa de diversas giras internacionales, en Francia, Bélgica, Brasil y España, además de participar del circuito Abecedaria, en Andalucía y del Festival Internacional de Cuenta Cuentos de Los Silos, Tenerife, al lado del actor José Mauro Brant.

Pancho Brañas. Percusionista y compositor ha tocado con innumerables artistas como Las Ketchup , Enrique Morente ,  Chano Domínguez , Miguel Rios , El Pele , Queco , Felipe Conde , entre otros. Ha realizado más 40 CD´s como músico de estudio , y actualmente ha grabado su propio CD como líder, “Tango Susurrado”, en el que nos muestra una interesante selección de sus composiciones de Jazz-Flamenco. Ha firmado con la discográfica RubyFlower-Records , de New York con sede tambien en Luxemburgo y U.K., y que dirige el famoso trompetista americano Herb Robertson . Aunque continua trabajando en estudio y tocando con diferentes formaciones como Dan Benlior Trio,  Estress ,  Raul Alcocer, The Brain Storming Jazz Quartet , Maui y Los Sirenios , Antonio Gomez Cuarteto , Guga Murray   y otros , su grupo es hoy en dia su proyecto más importante , que compagina con Workshop de Cajón y Bateria  de Flamenco que realiza en el extranjero.

Jesús Hernandez, piano. La verdad es que he tenido la oportunidad de trabajar con varios músicos brasileños como Jovino Santos, Marcos Silva o Rubén Dantas, y ahora tengo la suerte de poder departir músicalmente con el guitarrista Guga Murray, al que considero una de las mejores referencias del Brasil musical que se ha instalado  en Andalucía. También he compartido escenario con Steve Willianson, Michel Godart, David Defries (No Fear Music), John Cain, Marc Lawson...etc. en España, USA e Inglaterra. Y con Hafez Modir, saxofonista de San Francisco con quien grabamos un disco en 2006.En el campo del flamenco he trabajado con Enrique Morente, Emilio Maya o Tatiana Garrido, entre otros.

Joan Massana, bajo. Tras estudiar y trabajar en el circuito de Jazz de Barcelona, Juan se traslada a Granada y Jerez para "mamar" directamente de las fuentes del flamenco. Desde aquí hace giras con la Nitra, Emilio Maya, Rubén Dantas, Marina Heredia...etc.

 

CAMINO BOJAIRA. JH7

Pero la espontaneidad e improvisación que se da en el flamenco nos lleva también al encuentro con otras músicas populares: En un sentido rítmico, por ejemplo, creemos que el “aire”  del flamenco, al igual que sus cierres y resoluciones rítmicas están cerca de la música hindú, pero también de la latina y brasileña o del mismo Jazz. Músicas todas ellas que nacen junto con la danza. En un sentido melódico, sobre todo en la improvisación hay que tener en cuenta la profundización y el uso escalístico que de la improvisación ha hecho el  jazz (sobretodo a partir del be-bop). Y todo ello sin perder de vista la amplitud de las armonías de la música clásica del último siglo.

Jesús Hernández es el principal compositor y arreglista en este proyecto, su labor como compositor es reconocida (Premio MAX al mejor musical del año 2008) y ha trabajado durante años con el flamenco (Morente, Núñez,tc).

Paco Peña acumula una enorme experiencia en el flamenco (Camarón, Tomate, Vicente Amigo, Dorantes…)  y busca una nueva aportación a la función del bajo en el flamenco.

Rubem Dantas ya forma parte de la historia del flamenco con la incorporación del cajón peruano al grupo de  Paco de Lucía, con el que estuvo veinteiún años.

David Defries, de dilatada experiencia en jazz y música africana y caribeña (Dudu Pukwana, Macgregor, John Scofield, Billy Hart…) lleva dieciséis años viviendo en Andalucía y experimentado, en ocasiones, con el flamenco.

 

 

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